漫画分镜和影视分镜两个行业的区别是什么

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漫画分镜和影视分镜两个行业的区别是什么？如何看待？
下面插画人讲师来给大家讲讲关于漫画分镜和影视分镜这两个专业的问题。
分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
　　
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜可分为四个项目：1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制，为了吸引观众，要顾及的因素也就更多，实际操作的复杂性可想而知，影视分镜毕竟受镜头比例限制，在一个固定的比例画面中如何布局更美观，选择怎样的视角更能吸引观众的注意，引导观众的思维方向和情绪，与下一个画面／镜头达到完美连接；而漫画因其分格的自由，灵活性更大，比如上面的大场面小人物的恶徒赌场，和突出主角动作而充满画面的大人物特写，为突出故事性，必须舍弃一些分镜设计，这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度。漫画分镜到成品都是同一个载体，而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。
一个好的作品在视角方面的选取更多样化，俯视、仰视、特写或大场面，这也给了分镜更多的选择空间

分镜的好坏，也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。(联系我时，请说明是在51站台网看到的，谢谢！)